Studio Miniatur Filmowych objęło patronat medialny nad książką "Storyboard - ruch w sztuce filmowej". Jest to podręcznik przeznaczony dla filmowców, rysowników, ale też wszystkich zainteresowanych tajnikami powstania zachwycających wizualnie produkcji filmowych. To kompendium nauczy cię, jak stworzyć fantastyczne storyboardy za pomocą przykładowych rysunków, praktycznych instrukcji i gotowych scenopisów. Dowiesz się również, jak wejść w świat filmowy i zdobyć wymarzoną pracę, a wszystko dzięki lekturze rozdziałów poświęconych przygotowaniu swojego portfolio i poradom zawodowców.

20 maja nakładem Wydawnictwa Wojciech Marzec do księgarń trafi książka Marka Simona „Storyboard - Ruch w sztuce filmowej” . Jest to podręcznik przeznaczony dla filmowców, rysowników, ale też wszystkich zainteresowanych tajnikami powstania zachwycających wizualnie produkcji filmowych.

OPIS KSIĄŻKI

Poznaj każdy aspekt tworzenia scenopisów obrazkowych dzięki książce Storyboard - ruch w sztuce filmowej. To kompendium nauczy cię, jak stworzyć fantastyczne storyboardy za pomocą przykładowych rysunków, praktycznych instrukcji i gotowych scenopisów. Dowiesz się również, jak wejść w świat filmowy i zdobyć wymarzoną pracę, a wszystko dzięki lekturze rozdziałów poświęconych przygotowaniu swojego portfolio i poradom zawodowców.

W książce znajdziesz też informacje o wykorzystaniu perspektywy, szkicach, użyciu koloru i wiele innych. Podręcznik zawiera również ćwiczenia dla początkujących, wywiady ze specjalistami i setki przykładów z najlepszych produkcji, takich jak: Matrix, Simpsonowie, Król Skorpion, Gwiezdne Wojny, Batman czy Faceci w czerni.

O AUTORZE

Mark Simon jest związany z amerykańską branżą filmową od ponad 20 lat. Jego doświadczenie obejmuje reżyserowanie i produkcję filmów fabularnych i animowanych, nadzorowanie efektów wizualnych a także tworzenie storyboardów. Brał udział w ponad 2,5 tys. produkcjach (filmy, seriale, reklamy) i zdobył ponad 40 międzynarodowych nagród. Autor książek „Storyboard - ruch w sztuce filmowej”, „Facial Expressions - A Visual Reference for Artists.”, „The Thriving Artist” oraz „Producing Independent 2D Character Animation”. Współtwórca komputerowych programów do tworzenia animacji. Udziela wykładów na całym świecie i regularnie publikuje artykuły w „Animation Magazine”, „Animation World Network” oraz w „Cinefex”, „Bizjournals” i „MovieMaker Magazine”.

Recenzje:

Cieszę się, że taka książka powstała i staje się dostępna u nas. Stanowi ona bardzo dobry wstęp do sztuki storyboardu, nie tylko dla tych, którzy chcą się tym zagadnieniem zajmować zawodowo, ale także dla tych wszystkich, którzy po prostu chcą poznać kulisy powstawania filmu. I choć mimo iż książka ta w niewielkim stopniu jeszcze dotyczy naszego rynku, nie tak atrakcyjnego i zaawansowanego jak rynek amerykański czy brytyjski, to myślę że rodzi się u nas kultura storyboardu, którą należy pielęgnować.
Kasia Adamik; reżyser i storyboardzista:
Boisko Bezdomnych, Ekipa, Janosik. Prawdziwa historia

Świetna pozycja, dla tych którzy chcą rysować storyboardy. Lektura uzmysławia, że do tego zajęcia nie wystarcza talent. Potrzebna jest również odporność na stres, umiejętność sprostania krótkim terminom realizacji, czy też chęć pracy po nocach. Autor, będący doświadczonym rysownikiem, jednocześnie podkreśla, że każde kolejne zlecenie to nowa przygoda. Będąc w tej branży od ponad ośmiu lat mogę to śmiało potwierdzić.
Mateusz Rakowicz; reżyser i storyboardzista:
Janosik. Prawdziwa historia, Wino truskawkowe, Latarnik

Film fabularny zawsze jest bardzo drogą inwestycją, a popełnione błędy realizatorów mogą doprowadzić producenta do katastrofy. Precyzyjny storyboard daje niezwykle dużo podczas zdjęć, często jest nieodzowny. Szczególnie kiedy twórcy używają grafiki komputerowej. Książka jest doskonale napisana i daje klarowny przekaz, bardzo profesjonalna - polecam wszystkim filmowcom.
Marcin Koszałka;
operator filmowy: Rewers, Senność, Rysa, Pręgi

W ciągu kilkunastu lat pracy wielokrotnie wspomagałem się storyboardem. Czy rysując go sam, czy korzystając z pomocy rysowników. Zawsze było to wsparcie przydatne, często było absolutnie konieczne. Trochę żałuję, że kiedy sam zaczynałem karierę jako filmowiec nie miałem do dyspozycji takich podręczników jak Ruch w sztuce filmowej. Uniknąłbym wyważania wielu już otwartych drzwi, uniknąłbym przecierania dawno przetartych szlaków, znacznie szybciej przyswoiłbym sobie nazewnictwo, słownik fachowy, oszczędził sobie trochę nerwów.
Na szczególną uwagę zasługuje fakt wydania książki właśnie w Polsce, gdzie wciąż zdarza się, że etap preprodukcji nie jest traktowany poważnie. Jak to się odbija na jakości filmów, sami wiemy i wypada wierzyć, że nowe pokolenia filmowców lekcję preprodukcji będą mieli odrobioną lepiej - także dzięki tej książce.
Tomasz Bagiński; rysownik, animator, reżyser:
Katedra, Sztuka spadania, Kinematograf